Nato a Caracas, Robert Tirado adesso vive a Valencia. Dalle sue ilustrazioni si capisce che il genere femminile di quel posto deve essere di grane ispirazione.

Ecco alcune opere tra il vettoriale, il grafico e il playboy.

Ecco qualche informazione biografica (di Robert, non delle modelle):
Robert Tirado is a graphic artist who is currently based in Valencia, Spain.
AEI. UO is his experimental project that puts together, digital illustration, painting and graphic design, which results in an impeccable, innovative new form of art and intends to break through with patterns in the so-called digital art. His artworks are consequence to the experience on traditional art techniques, which sometimes gives it a perfect balance between the particular look of digital work and the expression of real life painting that this artist played since his early time. AEI.UO is a research for many ways to get optimal results, based in feminine charming and influenced by music, history, art, and the modern fashion world; never leaving behind poetry, geometric shapes, and a critical eye in front of all around – and this, of course, gives it a extensive ground to be sometimes irreverent, somehow naïve, colourful and playful. His works and pieces of art have been published in many art and design magazines around Europe and America and he has been winner in diverse design contests. He has worked together with vanguard music bands and collectives (web design and illustrations) and participated in many art exhibitions as well, since 2004 to 2009. AEI.UO is definitely a new proposal for those who look for fresher perspectives about art and its wide range of possibilities in this digitalized age.
BY-Anjuly Castillo (writer)

publications:
Belio Magazine (Spain) Kurv Magazine (Australia) Juxtapoz magazine (online) (USA) So tacky Magazine (Holland) K-Magazine- interview- (Germany) platform 58 (UK) Stone Magazine (Germany) subvert magazine (UK) Imagine magazine -interview-(USA) C-Heads magazine (Austria) platform 58 (UK) art book-artworks from the first 10 by platform 58.Muse 2010 Calendar- (USA) Iniciativa colectiva -(USA) Bond magazine (Venezuela) Belio “back to the roots” Book. (Spain)

selected exhibitions:
“pecadillos” Galería spacio 0. Caracas, Venezuela.2007
“con las tablas en la cabeza” Oficina #1. Caracas, Venezuela.2008
“Candy coated canvas” London miles gallery (Londres, UK). 2099
“pin-up of 21th century” Finearte gallery (Essex,UK). 2009
“art+sound go digital” Fabrika artspace. (Miami, USA). 2009
“Erotic exotica” new puppy gallery (California, USA). 2010
“Fashion Illustration Spanning the Globe”. Nucleus gallery. (California, USA). 2010.

BANG!

Ultimo elemento. Il fuoco che brucia, arde, lapilla ed esplode. Autocombustioni e punizioni roventi le trovate su BANG ART#5.

Qui altre quattro realtà fuse e bollenti.

Le opere di Rosemarie Fiore, realizzate con fuochi d’artificio e gusto per l’astratto.

Il design alla camino-potenza. Con Vulcan Stove, caldaia/camino con libreria incorporata: perfetto, se il libro vi annoia, lo buttate nella stufa e almeno vi riscaldate! Lo ha concepito il designer Arthur Senant.

Alluminio, metallo, leghe squagliate e la passione per i robot distruttori. Giant Torayan è una creazione del 2005 dell’artista giapponese Keinji Yanobe.

E poi per sentirsi un po’ pompieri e un po’ piromani, ecco qualche T-shirt ignifuga scovata su threadless.com.

E se amate la lava non possiamo che consigliarvi la mostra FUOCO – Da Eraclito a Tiziano, da Previati a Plessi, inaugurata a Milano il 6 Marzo.

Andy Warhol - Vesuvius

BANG!

L’illustrazione belga ha un nuovo HERO, si chiama Olivier Dressen e lasciamo a lui le lunghe presentazioni:

Olivier Dressen, alias « Hero » is a freelance artist in motion design. He works within different audio-visual and graphic sectors : film industry, television, musical bands, comic books and advertisement. He shows the extent of his talent either as a film maker, art director, animator, or storyboarder… Hero has the gift to express his inspiration through creative and orginal concepts. A great part of his inventive work leans on his own inflected childhood memory, that leads him to expose his personal point of view on childhood, death, love and souvenirs. Olivier spends most of his life drawing. At eleven years old, a watercolor painter teaches him the art of paintings. Then, he discovers the fascinating work of Belgian Surrealism, along with the encyclopedias and the comic books that also attract his full attention. He follows different training courses to the Beaux-Arts Academy of Liège in Belgium, to “Caméra Enfant Admis (Motion-Picture Children Admission)” on short films made by children. At this young age, he wins the drawing inter-schools contest by envisioning the forthcoming car of the year 2000. His prize was a real bike for the first time ! Also, he spends his time reading and watching documentaries. His favourites are about nuclear energy, natural disasters, american propaganda, communism/ cold war and maccarthysm. After his studies at the Beaux-Arts Academy of Liège, he registers at La Cambre University and begins in film animation. Being inspired at an early age by the American Pop culture, and the comic books, he draws a big share of his creativeness from the acid world of super heros wearing flashy pantyhose. After La Cambre University, Olivier starts as a film maker and animator in the advertising industry. That allows him to also work on the side for and with different artists. The world of Hero is a world of naivety and cruelty at once. Under the cover of colorful shades and often inspired from childhood; Hero’s pictures bring us back to scenes of violence and irony. « Vive les vacances ( Long Live the Holidays)» for example, is a short film describing a small and peaceful family without visible problems, who is suddenly run over by a school bus. This dramatic event is shown in a childish manner, displaying joy and good spirits. The story results in a traditional happy ending. In « RRJ », Hero redefines a cartoon for children, aiming for an apocalyptic film. In « 5 minutes », a more realistic and intimist short movie, Hero talks about the life and the memory of a high-ranking american official during a Wall Street crisis. Because of his inability to recall some events during his childhood, Hero mixes genres and trends, creating a kaleidoscope of various and strange images. All kinds of feelings gather together, from melancholy to laughter, from innocent games to wars ; he won’t stop at one paradox, neither just one defined graphic style. In the new « Madame S (Mrs. S) », Hero tells a story about her sentimental deflections and disappointments, day after day, with her haunting need to write and not forget her feelings. He uses the comic books, sometimes in a naive or realistic way to bring out the theme with humor and levity. The work of Hero discloses a constant struggle against the loss of memory. It expresses a profound desire to make the wandering souvenirs come to life again by rebuilding them. Like a butterfly collector, Hero pins images of memories found by chance here and there, at every turn of his creation ; to quickly hunt for the next catch…
Recently, he create the Versus Project, who had already made some several exhibitions.

E a proposito di (h)eroi ecco il fumetto di Olivier: Super Pan, una sorta di Spongebob in acido!

BANG!

T.N.T. SHOTS

T.N.T. BIO
Ciao, mi chiamo Maseroli Andrea classe 79′. Da quando sono venuto al mondo ho una matita in mano, o qualsiasi cosa possa lasciare una traccia! Spesso e volentieri erano tracce macabre e grottesche prevalentemente..ma questo, aparte preoccupare genitori e maestri non e’ un problema! La mia passione per l’espressione artistica e’ nata insieme alla passione per l’horror, lo splatter e la paura in generale..mi affascina parecchio! La mi imbecillita’ pero’ ha fatto si che non finissi gli studi (istituto d’arte) ed ora mi ritrovo a spasso senza una qualifica. Ma la passione per l’arte non si ferma…sto frequentando il primo anno di illustrazione alla scuola Comics di Reggio Emilia e per ora e’ una fantastica esperienza! Mi diletto sia in arte digitale 2d che con tecniche classiche e, che dire….spero di arrivare un giorno a vivere grazie alla mia passione…per ora….creo….creo – - -cre—————————–o
p.s. Queste opere sono realizzate con Photoshop cs4 e tavoletta Wacom Intuos 3

T.N.T. SHOTS

T.N.T. SHOTS

L’elemento invisibile: l’aria. Fredda o calda, che ci scompiglia i capelli, che ci fa lacrimare sulle moto, che ci regala odori senza farci sapere da dove li porta. Dopo avervi asfissiato e spaventato con l’articolo dedicato alle morti nei 4 Elementi in BANG ART#5, ecco altra arte impalpabile, brezza o tifone.

Come Amélie Poulain cerchiamo sempre di dare una forma alle nuvole. Ma le nuvole se ne infischiano (come fa il vento) della nostra (un po’ banale) immaginazione e ci rispondono forme e colori incredibili e inimmaginabili: immense, a volte inquietanti, sono lontanissime eppure ci sovrastano e devastano. Le foto di Camille Seaman ne sono la dimostrazione.

I light-graffiti di Julien Breton non esistono se non per pochi secondi. Illuminano l’aria con flash calligrafici dalla memoria antica.

Siamo spesso con il naso all’insù, e ci chiediamo dove atterrerà quell’aereo che passa. Un giorno, ci ripromettiamo, avremo finalmente il coraggio si andare all’aeroporto con un bagaglio leggerissimo, arrivare al check-in e dire: «Mi dia un biglietto, scelga lei la destinazione. Sola andata». Intanto nella serie  Aircraft di Jeffrey Milstein vediamo le pance dei giganti di ferro.

La poesia è nell’aria, in questo ADV di qualche anno fa. Difficilmente, inutile dirlo, vedremo qualcosa di così poetico tra un Amici di Maria e un Festival di SanRemo (sperando che voi non siate spettatori nè dell’uno nè dell’altro).

BANG!

T.N.T. SHOTS

Avantgarden Gallery presenta
El Gato Chimney – Steam Funfair
giovedi’ 22 aprile – sabato 15 maggio 2010
da martedì a venerdì dalle 13:00 alle 18:30.
Sabato dalle 14:00 alle 19:00.

El Gato Chimeny nasce nel 1981 a Milano, dove vive e lavora ancora oggi. Artista autodidatta, inizia la sua carriera nell’area della street art e tuttora la sua produzione legata al tessuto urbano si esplica attraverso poster, stickers e murales in una continua esplorazione di superfici, materiali diversi e di magie pittoriche. La sua arte èil luogo dove si incontrano creature di latta antropomorfe, comignoli, teiere e oggetti tra i piu’ disparati, testimoni di un’atmosfera immobile, metafisica e magica contrapposta ad una dimensione infinita,informe ed immutata quasi ostile all’uomo. La maturazione artistica degli ultimi anni lo porta a lavorare in studio e a trovare la giusta concentrazione per realizzare opere sempre piu’ sofisticate. La cultura visiva di Chimney èinfluenzata dalla Lowbrow Art, corrente nata in California negli anni 70, e recentemente evolutasi nel movimento Pop Surrealism. Per la prima volta, per la sua personale da Avantgarden Gallery, El Gato Chimney presenta una serie di trittici e un’ installazione site specific in mostra dal 22 aprile al 15 maggio 2010.

BANG!

Nello spazio nessuno potrà sentirti urlare. Questo è un sottotitolo perfetto per i collage siderali di Jeffrey Meyer. Visioni retrofuturistiche, perfette per copertine di romanzi robotici anni 60.

Ecco qualche parola da una galassia lontana lontana…
Born in 1971. Two years of undergraduate art school; no degree. Otherwise (mostly) self-taught. Some publishing history in the small press with illustration and comics, but now concentrating on collage (and eventually painting?) for gallery shows and so on.

I found with drawing, that too often the results were at odds with my expectations, so I was constantly correcting rather than creating. I also too often felt my “style” was inconsistent — I had a hard time drawing the same thing more than once, or in the same way. I always had an interest in collage – though no one ever encouraged or praised it as they had with my drawing – and as my frustration with drawing increased I turned to collage. My method reflects and derives from all of these issues, and as a result I’m much happier and, I think, making better work: I have no preconceptions in my mind when I sit down to work; I do have favorite themes and imagery, but I allow myself the freedom to make as many mistakes or false starts as I need to arrive at a finished image I find compelling. I hope others find the work interesting as well.

BANG!