Giovani collagisti cresconno. Ecco le immagini di THINKITEM e una sua bio…

Adriean Koleric is a Canadian artist from the city of Edmonton. Beginning as an interior designer in the mid 90‟s, Adriean later moved on to industrial design – collaborating with artists who used his furniture designs as a canvas for their ownwork. Association with such a creative environment led Adriean to develop his own visuals which are on display here. Adriean‟s work is impossible to ignore. The bright, contrasting colours provide the viewer with a visual feast. His signature colours appear to be bright greens and blues although here is an artist with an ever changing colour palette. Influenced by the great architect, Will Alsop, there is a similarity between confidence and risk that you feel from both works. “for me (Alsop) is pretty fearless when it comes to use of colours and form. You know some will be offended while some will feel instant love. I just see him as someone who creates what pleases himself and if you like it great, if not then your loss. I try to follow that approach of „me first‟ which may or not be a good thing, but i’m OK with that. Art is a selfish lady.” A selfish lady she may be, but Adriean‟s pieces seem to be rewarding on many levels – not least the variation between complex and simple compositions. Irregular patterns create almost visual motifs. The beauty behind these pieces lie between the twisted composition of nature and the man made. With the infringement of one of the other so intrinsically woven into modern society, Adriean‟s pieces capture this tussle perfectly. words by Jon Morse (Fallyrag)

The subject of my current process is a culmination of experiences presented during what I now refer to as the “Inaugural Passing in my Family”. The scenario involved an ailing man navigating himself through the process of expiring with accompanied hallucinations that presented images of places and people that simply were not there. A traumatic scene that had peaked an interest of selfish wonder, What would I be seeing if and when in this position? Would it be some obscure toy I lost years ago? A passing moment from high school? Past loves? Or a combination of all in one twisted composition? Colorful and entertaining on the surface, but when dissected, opens itself up to the harsh reality of what may lie ahead and what we hold onto as we pass the time.

BANG!

Il romanticismo ci pervade. Come pervade i disegni leggeri di HELEN LANG. Ecco i suoi animaletti volanti, i suoi alberelli romantici e qualche info su di lei…

Originally from Devon, Madamesange (aka Helen Lang) now lives and works in SW London. She first came to the City after graduating in Illustration in 1999, and has worked as an Illustration agent within a London agency, within the new media industry and more recently within the print and poster industry. However, things have come full circle with her artwork and she can now be found in a warm studio, listening to the radio and generally being very happy with life.

She has worked extensively in the stationery, print and poster industry gaining clients such as John Lewis, Te Neues and Really Good Card Company as well as having her work reproduced on mugs with McLaggan Smith. Helen has always been creative and was drawn towards illustration as it allows her to inject her slightly obscure sense of humour into her designs. She works from a rather lovely studio (from which she can witness squirrel fights in the park) and spends her time developing her decorative line work and beautifully quirky illustrations.

Working in a variety of media and materials, and her many influences include Tony Hart, Jim Flora and Rolf Harris, Charlie Harper, as well as children’s illustrators Graham Oakley & Joseph Wright. Madamesange is an active participant of The East End Arts club and is also represented by the lovely creative agency illustrationweb.com.

Ecco il suo Facebook, se la volete come amica virtuale…

BANG!

Berlino, Lo scrigno dei tesori
Berlino, che come una persona presenta infiniti volti, modi di essere, sotto un cielo che non si ferma mai. Berlino respira e pulsa di un’atmosfera unica, indescrivibile. E’ camminando per i suoi viali, nei suoi parchi, vivendo i suoi ritmi e ascoltando le sue musiche che si può, a poco a poco, imparare a conoscerla. Berlino è lo scrigno dei tesori da bambini, il baule dei ricordi della nonna in una soffitta impolverata… un mercatino delle pulci affollato, in una domenica d’agosto.
di Ilaria Speri  (27 Agosto 2010 (Foto 1 Agosto 2010)

“Cum grano salis” è il titolo della mostra di Sandro Chia aperta fino al 31 agosto 2010 a Portorož (Slovenia).
La suggestiva installazione è stata realizzata all’interno di uno dei magazzini del sale della città – tuttora in uso – situati a un’estremità del lungomare (Obala). Sono esposte le copie dei famosi guerrieri dell’esercito di terracotta cinese di Shaanxi reinterpretate dall’artista italiano. A completamento del lavoro, alcuni disegni e un video.
L’appuntamento fa parte di un percorso dedicato a questo esponente della Transavanguardia le cui opere – in occasione del progetto – sono presenti anche presso gallerie pubbliche e private a Koper (Capodistria) e Piran.
Visitando la mostra si avverte una sensazione di ristoro e freschezza, il profumo del legno che riveste internamente la struttura dei magazzini si confonde con quello del mare ed è un piacere avvicinare le statue e confondersi nella contemplazione di un tempo immobile.
Katia Ceccarelli

Arriva Settembre e la voglia è una sola: scrollarsi di dosso la polvere e la sabbia di cui ci siamo coperti, oziando, carichi come non mai. Pronti a ricominciare. La polverosa ed eterea serie fotografica DUST, del fotografo francese OLIVIER VALSECCHI, ci aiuta a immaginarci scattanti di fronte agli impegni che ci aspettano.

« The series was inspired by Ovid’s definition of Chaos, who describes it as the confused mass (light and darkness, order and disorder, liquid and fog) that exploded to give birth to the elements that it contained. Dust is the embodiment of my Chaos, a mix of birth and death altogether, a path from the void to incarnation. It’s like I have created a human cocoon and opened it to see what was inside, digged a hole into the darkness to let the light come out.

Olivier Valsecchi was born in 1979 in Paris. In addition to ten years of  self-taught approach to photography, he studied technical aspects and practice in a Photography School where he received the Grand Prix of Photographie in 2009. The Dust series is exhibited at the Promenades Photographiques de Vendôme this Summer until September, then at the Festival Manifesto in Toulouse (France) and was published in several magazines such as Eyemazing and Azartphoto.

BANG!

T.N.T. BIO
L’imprinting l’ho avuto con Dufy. Un libercolo stampato negli anni ’60, con le immagini a colori attaccate alla pagina, come usava allora. Non sapevo ancora leggere, avrò avuto 3-4 anni; di nascosto aprivo l’armadio dove era custodito il libercolo e fantasticavo per ore sui colori, su quelle immagini così misteriose, ma così avvincenti! E’ rimasto, quel libro, uno dei ricordi più vividi della mia infanzia. Potrete ben capire, quindi, l’emozione che ho provato quando l’ho ritrovato, dopo più di 35 anni e mi sono balzate dalla memoria quelle immagini. La piena coscienza della “chiamata” l’ho avuta verso i 12-13 anni, quando riproducevo a china le illustrazioni dei libri di Jules Verne. Fu in quel momento che ebbi la netta sensazione della vocazione, un qualcosa che non avevo mai provato prima, ma che da allora non mi ha più lasciato.
La vita, poi, mi ha portato su ben altre strade: ho fatto l’animatore, l’istruttore di vela, il marinaio, il gelataio, l’operaio, il tecnico, il disegnatore, il bibliotecario, l’imbianchino, il tappezziere, non necessariamente nell’ordine in cui le ho elencate.
Nel contempo ho conosciuto Corto Maltese, Pratt e la “letteratura disegnata”; con lui London, Yeats, Baudelaire; più che leggevo e più che mi si aprivano nuove frontiere, come una reazione a catena alternavo letture ad esperienze di vita, le letture mi portavano a fare determinate esperienze, le quali esperienze mi inducevano nuove letture e così via. Era l’epoca dei viaggi, dei pellegrinaggi, delle avventure, della “presa diretta”. Non potendo avere una guida artistica e tanto meno – per lo stile di vita che conducevo – poter frequentare studi artistici, ho “ripiegato” per anni sulla fotografia. Poi la vita (sempre lei!) ha preso una svolta e mi sono fermato. Fisicamente, intendo. Nel 2002 mi sono sposato ed è proprio dal 2002 che sono allievo del Maestro Ferrante di Roma. Da allora la “chiamata” che ricevetti quando ero ancora imberbe, ha ricevuto una risposta definitiva.

il mio CV:
Formazione: 1989 Corso di grafica pubblicitaria c/o Provincia di Livorno 1990 Corso di disegno e fumetto presso l’associazione culturale “Athenaeum” di Livorno
1993-1998 Fotografo presso Associazione Livornese Foto Amatori (ALFA)
Dal 2002 Allievo del Maestro Mario Ferrante
Esposizioni e concorsi:
1994 Mostra fotografica collettiva a Livorno – Bottini dell’olio
1997 Mostra fotografica collettiva a Padola di Cadore (BL)
1998 Mostra fotografica collettiva a Livorno – Centro Marilia
1998 Segnalazione al Concorso fotografico Cantiere Orlando
1998 2° classificato al concorso annuale ALFA
1999 Classificato “Fine work” al 3rd Internet International Art/Photo Contest (located in Japan – sito non più disponibile)
1999 Ammesso a BAM (By Any Means). BAM è un’iniziativa fotografica nata in internet.
2000 Ammesso a BAM2 e BAM3
2001 Ammesso a BAM4
2002 Fotografo ufficiale del Palio Marinaro di Livorno
2003 Mostra collettiva di fotografia al Parterre di Piazza della Liberta’, a Firenze
2004 Mostra collettiva “Arte in studio” Palazzo Vitelli – Pisa
2005 6° mostra di pittura di piccolo formato Città di Massarosa (LU)
2005 Invitato fuori concorso alla mostra di pittura tenutasi in concomitanza del 1° Premio “Città di Pannarano” (BN)
2005 Segnalazione di merito al 13° Premio di Natale città di Livorno (pittura)
2006 7° mostra di pittura di piccolo formato Città di Massarosa (LU)
2007 Realizzazione fotografie per il libro: “Centralità ed uso del suolo urbano: Lucca” del Prof. Michele Bortoli e Prof. Roberto Castiglia
2008 Mostra collettiva ed estemporanea di pittura: “La Parola e il Colore” – Pontelandolfo (BN) – Menzione speciale
2008: Collettiva di pittura in occasione della presentazione del libro: “Il nuovo allievo di Fiffner” della scrittrice Elena Barbini – saletta circ. 2 – Livorno
2009 Collettiva di pittura: “Non baciamo le mani: artisti contro mostra” – Chiostro di Palazzo S. Antonio di Cerreto Sannita (BN)
2009 Collettiva di pittura: “In fantasia” a cura di Antonio Lavorgna – Cusano Mutri (BN)
2009 Collettiva di pittura: “La casa degli specchi” a cura di Luca Batoni – Stazione Leopolda – Pisa
2010 6° classificato al Premio internazionale di arti visive: “Il coraggio delle idee” a cura di Claudio Giulianelli – Hotel Aran Mantegna – Roma
2010 Collettiva di pittura: “Arte made in Italy” – a cura di Antonio Lavorgna – Sant’agata de’ Goti (BN)
Prossimi eventi:
Settembre 2010: Partecipazione al Metarock, Pisa – collettiva
Ottobre 2010: “Discorsi visivi” – Rocca dei Rettori, Benevento – collettiva
Novembre 2010: “Il maschio alfa e altre storie” – Ex teatro “Lazzeri” Livorno – personale

opere:
Critica della ragion perduta olio su tela 140×100cm
Il maschio alfa olio su tela 140×100 cm
Non sono stato io! olio su tela 70×50

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T.N.T. BIO
Mi chiamo cinzia Bardelli sono nata nel 1971. Vivo e lavoro ad Arcidosso sul Monte Amiata,sotto i bastioni di un castello antico, mi occupo di immagini,qualunque sia la loro destinazione. Trasformo e mescolo le cose e lo faccio anche nella vita. Guardatavene bene.

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T.N.T. BIO
Michele Guidarini (1981-    ), Arcidosso, artista e graphic designer
Sono figlio di una montagna, l’Amiata, e di due pasticceri.
Sono figlio di Davide Lazzaretti, un santo povero, ucciso, e dei Clash.
I personaggi dei miei quadri camminano nella mente e attraversano i sogni.
Li catturo, non li faccio fuggire, li ammansisco in cornici dorate.
Mi guardano, vi guardano.
Sino ad oggi, sono sempre tornato a casa.

Uno sguardo indubbiamente autobiografico e liberatorio in cui le “mancanze” – di arti, di proporzioni – non sono limiti, ma prospettive. Il soggetto macrocefalo e deforme non opprime, ma sorride dissacrando, irride la realtà sfiorando il trash, si impone.

Michele Guidarini gioca con il concetto “la vita è bella” nella molteplicità delle visioni dell’uomo. Visioni di se stesso, tra se stesso, i suoi doppi e le sue proiezioni oniriche e spirituali. “La vita è bella” anche nella sua fine, nel concludere un processo che lascia spazio e muta le sue forme.

Nelle piccole opere di Guidarini si riconosce una “promessa di artista”. E’ come se con il suo tratto affrontasse la costruzione di una visione onirica, popolata di un’umanità imperfetta ed in questi sognanti esseri mutanti, attraverso loro, cercasse di narrare la sua immagine umana.

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